"La gran familia", se trata de una entretenida película española navideña de género cómico. Película de 1962 dirigida por Fernando Palacios. Trata sobre la historia de una familia numerosa, (un matrimonio, quince hijos y, por si fuera poco,el abuelo) que es símbolo de una familia feliz.Es un tipo de comedia en el que muestra la vida cotidiana de los dieciocho miembros de la familia y las diferentes situaciones "absurdas"que les ocurren.
La película se caracteriza entre otras cosas por un perfecto encaje de planos, fotografía y una espléndida dirección de actores: Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Isbert, María José Alfonso y Pedro María Sánchez entre otros. "la gran familia" se convirtió en una de la películas más taquilleras de la historia del cine español.Tuvo mucho éxito desde su estreno ya hace 46 años.No es de extrañar, por ello, que después se hayan realizado varias secuelas de esta exitosa película (tanto en el cine como en la televisión): "La familia y uno más"1965, dirigida por el mismo director q la primera (Fernando Palacios) "La familia, bien, gracias".1979.Pedro Masó. "La gran familia...30 años después".Pedro Masó.1999
Les recuerdo a los lectores de FcomCine que pueden continuar dejando comentarios en el post publicado en octubre, que tiene como cometido conseguir una lista de aquellas frases míticas del cine que han trascendido al propio contenido de la película.
Este es el enlace al post donde pueden escribir sus comentarios:
Les recuerdo que se trata de que escribáis aquellas frases que consideréis especiales, o que os hayan marcado de alguna forma y facilitéis de igual forma el título de las películas a las que pertenecen.
Moviendome por diversos sitios web sobre la obra maestra del cine de terror de StanleyKubrick"El resplandor", he encontrado una pagina con curiosidades y todo tipo de detalles sobre el film y lo que supuso todo el rodaje(hasta 7 hojas sobre el film).
He querido escribir este post para mostraros al detalle todos los entresijos de esta película de referencia y sobre todo para facilitaros esta pagina(tepasmas.com), que nos muestra una magnifica recopilación de diversos documentos sobre "el resplandor".
El "pequeño dragón" es al menos sinónimo de bombazo comercial en la historia del cine. De sobra es sabido por todos, que Bruce lee proporcionaba algo especial a la gran pantalla y un toque característico que le valió la fama en lo que al cine de artes marciales se refiere.
Conocemos muchos rasgos de su vida personal, aunque siempre haya estado inmersa en un cierto aura de misterio.
BRUCE LEE EN TV: Para descubrir más cosas sobre su misteriosa vida, deberemos acercarnos al primo -hermano del cine, la televisión, porque en breve se estrenará una serie sobre este carismático personaje. Ha sido producida en china y será emitida en la CCTV. Se han gravado 40 capítulos de la serie, de la que no se conocen demasiados detalles. Desgraciadamente, no se sabe nada sobre la fecha de salida en Europa, ni en Estados Unidos.
Para abrir boca, el trailer de la serie sobre Bruce lee:
25 Años replicando Blade Runner, la obra de culto de Ridley Scoot volverá en Navidades a las salas de Estados Unidos milimétricamente restaurada del celuloide original que muestra la muerte de Zhora (J. Cassidy).
Esta restauración fue uno de los grandes acontecimientos del festival de Sitgest, conmemorando así las bodas de plata de Blade Runner. El diseñador Syd Mead o el actor Rutger Hauer fueron algunos de los asistentes a la redención de esta película que parecía condenada por siempre a los remontajes espurios.
¿La veremos en nuestras salas o en alguna edición DVD? Está previsto el lanzamiento en DVD de esta edición en Agosto de 2008. Lo de disfrutarlo en las salas de cine se antoja imposible. Si no podéis esperar hasta Agosto, para abrir boca se pondrá a la venta una versión remasterizada del montaje del directo en DVD el 21 de Noviembre.
He encontrado un ridículo vídeo que quiero compartir con vosotros. En él observamos a un personaje dando razones de porque no debemos ver dibujos Disney. En él habla sobre el Satanismo, la sexualidad y el espiritismo, que según él, se esconden en las películas Disney.
No puedo más que apenarme por este hombre y sobre todo por sus hijos que no podrán disfrutar, como hemos hecho tantos otros atrás, de estas maravillosas obras de arte. No se si apelaran a cosas que se esconde en fotogramas ocultos; solo se que a millones de niños y no tan niños les ha hecho soñar, imaginar y sentirse bien no solo durante hora y media, sino durante años con todas las criaturillas Disney que a lo único que apelan es a la amistad, a la felicidad; y a un término que este señor no debe conocer que es el Sentimiento.
Muchos han oído hablar alguna vez de las primeras imágenes del cine de la mano de los hermanos Lumière (El tren llegando a la estación).
El cinematógrafo no fue un invento único en el caso de las imágenes en movimiento. En realidad a finales del siglo XIX había nada menos que 32 patentes conocidas, aunque la de el genio Edison (Kinetoscopio, aparato rudimentario compuesto por una lente-ventanilla para un solo espectador) y la de los hermanos Lumière, fueron las que verdaderamente se consolidaron. Edison fue en realidad el verdadero pionero en el cine, pero se impuso el aparato de los Lumière, a quienes favoreció poseer una fábrica de productos industriales -de placas y maquinas fotográficas- y una red de clientes ya establecida.
Realmente el verdadero inventor de esta cámara proyector, bautizada cinématograph, fue LouisLumière, pues su hermano Auguste participó poco en el proceso, como reconoció el mismo. Como ya he dicho muchos habréis oído hablar de la historia de estos dos hermanos, aunque quizás desconocíais alguno de estos datos. Aunque lo verdaderamente sorprende es la poca gente que ha observado con sus propios ojos la primera "película " exhibida en el Gran Café de París , el 28 de Diciembre de 1895 (el tren llegando a la estación).
A modo de culturizar un poco más el conocimiento del pasado cinematográfico y como medio de tributo a los pioneros en este ámbito: os facilito estas imágenes que nos pueden parecer muy simples; por lo que os pido que os situéis en su contesto y comprendáis el por que produjo pánico en sus primeros espectadores.
(Post documentado en la obra de J.M.Caparrós Lera "Breve Historia del cine americano")
En Relación con el post anterior, os facilito un par de vídeos que seguro os agradan: El primero es el trailer de la película[.REC] y el segundo las reacciones del publico ante la mismas. Disfrutad.
He hecho una pequeña reflexión personal, que lleva rondando mi cabeza varios días. Sobre todo tras noticias recientes. Está relacionado con el género de terror en el cine Español. Y que quiero compartir con todos vosotros (podría introducirse tanto en la sección de cine de ayer como en cine español o incluso en cine de hoy): El tiempo nos ha hecho ver como el género de terror no se le a dado nada mal al cine español. Películas como "Los Otros" no han pasado nada desapercibidas. Incluso fuera de nuestras fronteras directores Españoles han probado con el cine de terror y no les ha ido pero que nada mal (El ejemplo de "La casa de cera" de JaumeCollet-Serra). Un ejemplo reciente es el interés que ha despertado "El Orfanato", dejando constancia de que los directores españoles aportan matices realmente interesantes a este genero. Ahora bien; y aquí es donde reflexionaremos juntos, ¿Porque existen tan pocas producciones de terror Españolas? Debido a que no hay más ideas originales, podia ser una respuesta. O ( y aquí es donde residiría en mi un gran desconcierto)debido a que las productoras españolas no se dan cuenta de que en este genero hay ideas realmente interesantes.
Existe en verdad en los últimos tiempos, en el fenómeno critico, un carácter despectivo hacia las películas de terror que sinceramente me parece absolutamente injusto. Esto también ha podido ser uno de los causantes de esta falta de oferta. Espero que esta situación cambie y podamos disfrutar de este genero, que podría ser uno de los recursos para abrir fronteras a nuestro cine y de esta manera hacerlo crecer cada vez más.
Nueva york, es sin duda el lugar más utilizado del cine como telón de fondo de innumerables historias. Porque algo mágico tiene esta ciudad; que contribuye sin duda a darle una dimensión especial y distinta a las películas que aquí se desarrollan.
Rincones de esta ciudad cómo liberty island, las torres gemelas,los barrios chino e italiano....son ahora ya sinónimo, de la grandeza de Hollywood y del cine en general.
Recordamos auténticos mitos del cine que transcurren entera o en parte en Nueva york:"King Kong"(su maqueta de nueva york, en la versión antigua, adelantada a su tiempo), "Taxi Driver", "El Padrino" (El barrio italiano), "El planeta de los simios"(la estatua de la libertad que todos recordamos)etc.....
Podemos ver esto sintetizado en este video, en el que se ve reflejado perfectamente como Nueva York es y será parte fundamental en el cine.(Desde "King Kong" hasta "La terminal")
Es un genero de cine, que me parece interesante en un aspecto concreto que me ha dado pie a escribir este post:Es el contraste que se da entre lo que son auténticos fracasos, con éxitos arrolladores. Es decir, o la película de ciencia ficción es muy mala o se convierte en un autentico hito en el cine.Es difícil encontrarse una película de ciencia ficción que nos sea indiferentes; o nos parece muy mala, o por el contrario muy buena.
Esto tiene una sencilla explicación:Después de un éxito en este genero, nos abordan con imitaciones hasta tal punto que acaban por cansarnos; lo que nos hace dejar de lado el genero.Hasta que pasa un tiempo(demasiado largo)y hay alguien que nos vuelve a sorprender gratamente. Vemos un ejemplo claro con "2001:Una Odisea en el Espacio" Después de su difusión en 1968, decenas de imitaciones que no le llegan a la suela de los zapatos; hasta que por fin aparece George Lucas y nos deja pasmados con su obra maestra"Star wars"en 1977.(a pesar de que George Lucas no quiere considerarla un film de ciencia ficción ya que dice que no está apoyada en base científica)
A pesar de esperar largos periodos de tiempo, aguantando películas basura. Nuestro mal se calma al visualizar exitazos como Star wars, Matrix, 2001, el planeta de los simios,Blade runner, La gerra de los mundos(ambas versiones)etc......
Y algo característico de muchas de ellas es sus impresionantes comienzos, que nos hacen presagiar que vamos a disfrutar de verdad.Por lo tanto que mejor manera de dar por terminada esta reflexion que con uno de los inicios más característicos del cine de ciencia ficción.DISFRUTEN: (os facilito además del inicio "el amanecer de los hombres", también el final ,que muchos habréis visto cameado en series y de más, pero no en su forma original)
¡Magnífico Alfred Hitchcok! A todos los amantes de el rey del suspense y de el cine en general; que mejor manera de aprender, que de manos del maestro. Observen este vídeo( en castellano) con atención. Simplemente......Genial. ¡Bravo Hitchcok!
Una de las décadas que ha sido dominada por pinceladas del arte de hacer buen cine es la de los 90. Pero muchos de estos títulos quedan en un segundo plano tras la obra maestra que nos ofreció QuentinTarantino en 1994:PulpFiction. Marcó definitivamente la tendencia propia de Tarantino, con ese toque algo "gore"que le caracteriza. Lo más destacable de este título son sin duda unos diálogos excepcionales, sin quitarle méritos a las interpretaciones y a su famosa banda sonora. Podemos también afirmar que marcó una tendencia que copiarán otros cineastas en el futuro(RobertRodriguez por ejemplo).
Algo que es típico y muy interesante en las películas de Tarantino y en especial en PulpFiction es su simbología. Una simbología que intercala con otras películas de QuentinTarantino. Aquí tenéis algunos ejemplos:
-Cuando Vincent Vega (JohnTravolta) y JulesWinnfield (Samuel L. Jackson) están en el piso de Marvin, Brett y Roger (los ladrones que poseen el maletín), se pueden apreciar, justo después de matar al segundo habitante de aquel piso, que hay unos agujeros en la pared detrás de Vincent y Jules, que en teoría tendrían que producirse segundos mas tarde, cuando el chico que está escondido en el baño les dispara sin darle a ellos, sino a la pared.
-Vincent le comenta a Lance que ha tenido su coche en un garaje durante tres años y que lo tiene fuera desde hace cinco días y ya se lo han rayado. Pues bien, supuestamente Tarantino da a entender que el que raya el coche es Butch tras el percance con Vincent en el bar.
-La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "BadMotherfucker" pertenecía a QuentinTarantino.
-Cuando Mia y Vincent van a bailar a el JackRabbitSlim el presentador le pregunta sus nombres, en la versión en inglés, Mia dice el de Vincent con un acento estilo ElvisPresley, esto corresponde a una conversación que ellos sostienen en el coche antes de llegar al restaurante, que fue editada y está en la versión DVD, ahí Mia le dice a Vincent que existen dos tipos de hombres, los hombres ElvisPresley y los hombres Beatles, a él le dice que es un hombre ElvisPresley y de ahí que diga su nombre de esa forma.
-Cuando el Señor Lobo apunta los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules, vemos que se utiliza el mismo método que en "ReservoirDogs" al asociar los nombres de los implicados a colores.
-Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mia fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mia no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.
-Existen diversas teorías sobre el contenido del maletín de Wallace: Una es que contiene los diamantes robados en ReservoirDogs.
-La conversación que mantienen en el JackRabbitsMia y Vince sobre una serie piloto, describe casi a la perfección los personajes de KillBill.
-La marca de cigarrillos utilizada en todas las cintas de Tarantino es Red Apple's.
Para acabar este pequeño y humilde homenaje, os dejo con esta intro que tanto me gusta ver y escuchar, una y otra vez:
Uno de los temas de los que se ha hablado mucho en el mundo del cine es de aquéllas frases míticas de películas que han llegado de tal forma al cine, que han trascendido más aya de las cuatro esquinas de la pantalla.Periódicos celebres americanos han recopilado varias listas de frases míticas del cine( TheNewYork Times, HollywoodReported..).
¿Pero que lista tienen en la cabeza los hispano hablantes?
Me gustaría responder a esta pregunta, así que les agradecería a todos aquellos lectores amantes del cine, que dejasen un comentario con al menos cinco frases míticas del cine.(Sin orden de preferencia y un máximo de diez)Para así poder publicar una lista y mitificar aun más estos conmovedores recuerdos.
Adelanto aquí mi lista:
"Le haré una oferta que no podrá rechazar"El Padrino
"Que la fuerza te acompañe"StarWars
"Soy Bond, James Bond"007(Dicha por primera vez por Sean Conery en 1962)
"A Dios pongo por testigo de que jamas volveré a pasar hambre"Lo que el viento se llevo
